Το Κέντρο Θεραπευτικής Παρέμβασης «Λέξημα» με γνώμονα την αγάπη για τα παιδιά και το σεβασμό της διαφορετικότητάς τους, πρεσβεύει τόσο στη στήριξη των οικογενειών όσο και στην αντιμετώπιση των δυσκολιών που πιθανόν να παρουσιάζονται στα παιδιά. Ο χώρος παρέχει προγράμματα λογοθεραπείας, εργοθεραπείας, ειδικής αγωγής, πρώιμης παρέμβασης και συμβουλευτικής από εξειδικευμένους επαγγελματίες υγείας και παιδαγωγούς. Γνωρίζοντας ότι η μάθηση είναι μία πολυαισθητηριακή και πολύπλοκη διαδικασία εντάσσει στις υπηρεσίες του και το Θεατρικό Παιχνίδι με σκοπό να αναπτύξει την αγάπη για την μάθηση, την επικοινωνία και την συλλογικότητα σε κάθε παιδί.
Τι είναι το Θεατρικό Παιχνίδι;
Είναι το παιχνίδι εμπνευσμένο από το θέατρο, χωρίς όμως ο αυτοσκοπός του να είναι η παρουσίαση ενός θεατρικού έργου. Μέσα από διάφορα παιχνίδια όπως η μίμηση η παντομίμα, δομημένος ή μη αυτοσχεδιασμός αλλά και διάφορα παιχνίδια που ευαισθητοποιούν τις αισθήσεις του, το παιδί έρχεται σε μια πιο λεπτή επαφή με τον εσωτερικό του κόσμο αλλά και το περιβάλλον του. Το παιδί ανακαλύπτει μόνο του ένα ρόλο, διαλέγοντας έτσι έμμεσα έναν τρόπο επικοινωνίας και έκφρασης. Όσο πιο παιγνιώδης είναι η εκπαιδευτική διαδικασία, τόσο πιο εύκολα και ουσιαστικά το παιδί μαθαίνει. Ουσιαστικά λοιπόν το θεατρικό παιχνίδι είναι ένας τρόπος επικοινωνίας και έκφρασης.
Ο σκοπός του θεατρικού παιχνιδιού είναι να μπορέσει να καταφέρει μέσα στον χρόνο που υλοποιείται να κάνει τα παιδιά να ανακαλύψουν τον εαυτό τους και τις ικανότητες τους, να χαλαρώσουν, να εκφραστούν, να χαρούν, να γελάσουν και τελικά να μπορέσουν με έναν έμμεσο και χαλαρό τρόπο να αναπτυχθούν και να εξελιχθούν κάνοντας χρήση όλων των δυνατοτήτων τους.
Ποια μέσα χρησιμοποιεί το Θεατρικό Παιχνίδι;
Όπως το θέατρο είναι “η τέχνη των τεχνών”, συνδυάζει δηλαδή τις περισσότερες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, έτσι και το θεατρικό παιχνίδι κάνει χρήση όλων των τεχνών με σκοπό την σφαιρική προσέγγιση των αισθήσεων του παιδιού. Η ζωγραφική, τα χρώματα, η μουσική, το σώμα μας η φωνή και η σιωπή μας, οι εκφράσεις μας όλα αυτά και ακόμα περισσότερα είναι τα εργαλεία μας.
Η σωματική έκφραση δηλ. καθετί που αναφέρεται σε ελεύθερες δραστηριότητες κα διάφορες φόρμες κίνησης. Μέσα απ’ αυτά εκφράζει συναισθήματα και καταστάσεις που δεν μπορεί να εκφράσει με το λόγο.
Αυτοσχεδιασμοί δηλ. παιχνίδια που σκοπεύουν να δώσουν την ευκαιρία στα παιδιά ν΄ ανακαλύψουν κάποιες εμπειρίες και να παίξουν μ’ αυτές με τους άλλους.
Μάσκα – κούκλα . Η επίδραση της μάσκας είναι καθοριστική της εκφραστικής συμπεριφοράς του παιδιού αλλά και η συμπεριφορά του παιδιού επηρεάζει τη μορφή της μάσκας πάνω στην οποία αποτυπώνει στοιχεία αρχετύπων και αρχέγονων καταστάσεων.
Παντομίμα : η έκφραση του κάθε παιδιού μετατοπίζεται σε όλο του το σώμα, γιατί βασίζεται στο σώμα, στην αίσθηση και στη φαντασία. Παιχνίδια με φανταστικά πρόσωπα, σε έναν φανταστικό κόσμο είναι αυτά που προετοιμάζουν και εισάγουν το παιδί στην έννοια της παντομίμας.
Ποια είναι τα στάδια που χρησιμοποιεί το Θεατρικό Παιχνίδι;
Συνήθως ένα θεατρικό παιχνίδι περιλαμβάνει τα εξής μέρη:
Ζέσταμα-ομαδικά παιχνίδια
Μικρές δραστηριότητες σε ομάδες
Κύρια δραστηριότητα
Κλείσιμο με ομαδικό παιχνίδι ή χαλάρωση.
Καλό είναι να υπάρχουν επίσης πάντα τα στοιχεία: α)της δημιουργίας( κάτι δημιουργείται ατομικά ή ομαδικά), β) της παρουσίασης (η δημιουργία παρουσιάζεται στους υπόλοιπους της ομάδας) και γ)της ανταπόκρισης (η παρουσίαση σχολιάζεται, ανατροφοδοτείται και ξαναδουλεύεται). Σε κάθε περίπτωση ο εμψυχωτής ή δάσκαλος μπορεί να επιλέγει τη δομή του θεατρικού παιχνιδιού ανάλογα με το θέμα , το επίπεδο και τη δυναμική της ομάδας του.
Ποια είναι τα οφέλη του Θεατρικού Παιχνιδιού για τα παιδιά;
Επιτρέπει στο παιδί να εκφραστεί συνολικά, να διοχετεύσει δημιουργικά την ενέργεια του, ενώ παράλληλα ενισχύει την αίσθηση της ομαδικότητας. Κατακτούν τη γνώση μέσα από την αίσθηση, χωρίς να χρειάζεται να αποστηθίσουν ή να παπαγαλίσουν. Το θεατρικό παιχνίδι δρα σε πολλά επίπεδα.
Στο παιδαγωγικό, επινοώντας διάφορους τρόπους ώστε τα παιδιά να κινητοποιηθούν και να ανακαλύψουν διάφορους κώδικες επικοινωνίας και έκφρασης.
Στο θεατρικό, βοηθώντας τα παιδιά ν’ ανακαλύψουν το παιχνίδι των ρόλων. Στο ψυχολογικό, βοηθώντας τα να αισθανθούν ασφάλεια και εμπιστοσύνη. Στο εκφραστικό, με δράσεις ατομικές και συλλογικές.
Αυτοσκοπός του θεατρικού παιχνιδιού δεν είναι η θεατρική παράσταση και η έκθεση στο κοινό αλλά να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον, όπου το κάθε παιδί θα συμμετέχει ελεύθερα, και θα ξαναπροσπαθεί χωρίς το φόβο της αξιολόγησης , του ελέγχου και του κινδύνου ν’ απορριφθεί.